Кому стоит поступать на дизайн

Недели высокой моды, показы новых коллекций «от кутюр» в телевизионных программах, бутиках, на страницах fashion-глянцеви на подиумах всегда были одной ведущих тем средств массовой информации.  Под прицелом объективов папарацци со всего мира находятся и сами законодатели моды. Их творения шокируют, они становятся брендами, их хвалят или ругают, подделывают или покупают за баснословные суммы, подражают, завидуют, боготворят. И недоумевают – как им это удалось?

3 столпа профессии дизайнера

Сегодня профессия дизайнера-модельера относится к одной из самых востребованных и обеспечивающих ее обладателю стабильный высокий доход.

Работать в известном модном доме или самому стать создателем коллекции – мечта едва ли не каждого, кто хочет выучиться на дизайнера. Однако мировая слава и многомиллионные гонорары достаются далеко не всем. В чем же предпосылки успеха? А главное: как узнать, стоит ли выбирать эту стезю?

Подавать документы в вуз, чтобы освоить профессию дизайнера стоит только тем, кто:

• Креативен

«Чтобы заниматься модой, необходимо иметь высокий уровень культуры, обладать вкусом и чувством стиля, и, кроме того, быть креативным и изобретательным. Только тогда творения этих дизайнеров выдержат испытания временем и войдут в историю» - заметил Джон Гальяно, дизайнер собственной марки одежды и главный дизайнер Дома Christian Dior.

Сказать наверняка, обладаете ли вы творческими способностями, порой бывает непросто даже для видавшей виды приемной комиссии вуза.

Простейший тест на наличие у вас творческих способностей для создания моды:

- Можете ли вы сказать о себе, что с детства увлекаетесь модой, а вашими первыми учебниками были найденные в доме журналы мод?

- Пытались ли вы в детстве воплотить впечатления от всего увиденного в костюмах для своих игрушек, наряжая плюшевого мешку то в собственноручно смастеренное свадебное платье, то в скафандр космонавта, как, к примеру, это делал Жан-Поль Готье?

- Ругали ли вас родители в детстве за разрисованную акварельными красками белую футболку, вырезанные из маминого платья кружочки и прочее нецелевое использование предметов гардероба?

- Вырезали ли вы понравившиеся картинки из журналов, комбинируя «эту юбочку к этому жакетику» или ничтоже сумнящеся перекрашивая прямо в модном буклете непонравившийся фиолетовый галстук в ярко-желтый?

- Часто ли вы делаете перестановку мебели в квартире?

- Насколько стильным вы считаете ваш собственный внешний вид?

- Копируют ли вашу манеру одеваться ваши друзья (одноклассники, соседи, коллеги по работе)?

- Используете ли вы для  моделирования своего образа творческое «рукоприкладство», обогащая костюмчик деталями: что-то сшить или вышить, поменять пуговицы, связать, наклеить аппликацию или декоративные заплаты, либо напротив, создать прорехи и потертости, как это делается с многострадальными джинсами?

- Используете ли вы смелые сочетания цветов и тканей? А также:

- Нестандартные детали, аксессуары необычной формы, размера или материала?

- Шейные платки?

- Неожиданную манеру ношения стандартной одежды, как, к примеру, блайзер, повернутый козырьком к затылку?

- Вы всегда следите за новинками в мире моды, не попуская ни одного модного показа и свежего выпуска fashion-журналов? 

- Умеете ли вы рисовать?

- Умеете ли вы шить?

- Мечтаете ли вы открыть свою линию одежды?

- Разбираетесь в тканях?

- Легко и вам представить как та или иная ткань будет облегать фигуру?

- Вы можете не задумываясь сказать, что будут носить модницы в следующем сезоне?

- У вас всегда под рукой карандаш и блокнот, куда вы зарисовываете понравившиеся модели или детали одежды, обуви, аксессуаров?

Чем больше положительных ответов на вопросы вы дали, тем больше шансов на то, что креативные способности у вас все же есть.

• Целеустремлен

Одно из важных качеств творческой личности – напрочь забыть словосочетание «у меня ничего не получится», заменив его на «не боги горшки обжигают» или «у меня все получится, потому что получилось у других».И в этом помогут несколько малоизвестных фактов из жизни Кутюрье:

•  Готов к труду

Дефиле, показы и внимание прессы – это только парадная сторона медали. Будни дизайнеров – это каждодневный труд, состоящий из экспериментов, поисков, кройки и шитья изделий. По правилам, для того чтобы принимать участиев элитных показах, необходимо представить «от кутюр» от 4 до 60 ансамблей. Причем доля ручного труда в каждом изделии должна составлять 50-80 %. Чтобы удивить почтенную публику, одно платье шьется от месяца до полугода.

• Выбрал правильный вуз

Если обратиться к биографиям великих Кутюрье, их объединяет одно: все они стремились в столицы мировой моды - Милан, Париж, Лондон. Вот несколько доказательств:

Кристиан Диор осваивал навыки Кутюрье, работая дизайнером у Робера Пиге и Люсьена Лелонга в Париже.

Жан-Поль Готье учился у Пьера Кардена в Париже.

Джон Гальяно закончил Колледж Искусства и Дизайна св. Мартина в Лондоне.

Пьер Карден (Пьеро Кардино) отправился покорять Париж, обучался, работая
ассистентом у мадам Пакин (Madame Paquin) и Эльзы Скиапарелли (Elsa Schiaparelli). Через год был приглашен к Кристиану Диору как наиболее перспективный из начинающих модельеров.

Ив Сен Лоран начал рисовать эскизы одежды для кукол в 3 года, в 17 лет получил премию от Международной ассоциации шерсти на конкурсе за модель послеобеденного платья. Его заметил и взял в помощники Кристиан Диор.

Юбер де Живанши учился в Париже в École des Beaux Arts (Школе изящных искусств) и набирался опыта, работая рисовальщиком у известного дизайнера Жака Фата и других известнейших модельеров того времени: Робера Пике, Люсьена Лелонга, Эльзы Скиапарелли.

Джорджио Армани в Милане познакомился с Нино Черрути, который поверил в силы молодого итальянца и пригласил его разрабатывать модели для Hitman.

Стремление будущих законодателей моды в мировые fashion-столицы нельзя назвать случайностью. И если раньше будущие Кутюрье учились на практике у своих знаменитых предшественников, сегодня в столицах моды и дизайна сосредоточены лучшие вузы творческой индустрии, где преподают мэтры дизайна.

Наталья Крупко